Miles Davis, geniul care s-a reinventat ca și pasărea Phoenix

Cine a fost Miles Davis?

Instrumental în dezvoltarea jazz-ului, Miles Davis este considerat unul dintre muzicienii de top ai epocii sale. Născut în Illinois în 1926, la vârsta de 18 ani a călătorit în New York pentru a se ocupa de muzică. De-a lungul vieții, a fost la cârma unui concept în schimbare de jazz. Câștigător a opt premii Grammy, Davis a murit în 1991 din cauza unei tulburări respiratorii în Santa Monica, California.

Tinereţe

Fiul unui chirurg stomatologic prosper și al unui profesor de muzică, Miles Davis s-a născut pe 26 mai 1926, Miles Dewey Davis III, în Alton, Illinois. Davis a crescut într-o gospodărie din clasa mijlocie, unde a fost prezentat de către tatăl său la trompetă la vârsta de 13 ani.

Davis și-a dezvoltat rapid talentul pentru a cânta la trompetă sub tutela privată a lui Elwood Buchanan, un prieten al tatălui său, care a condus o școală de muzică. Buchanan a subliniat cântatul la trompetă fără vibrato, care era contrar stilului comun folosit de trompețiști precum Louis Armstrong și care avea să influențeze și să ajute la dezvoltarea stilului Miles Davis.

Davis a jucat profesionist în timpul liceului. Când avea 17 ani, Davis a fost invitat de Dizzy Gillespie și Charlie Parker să li se alăture pe scenă, când muzicienii celebri și-au dat seama că au nevoie de un trompetist pentru a înlocui un coleg de trupă bolnav.

Curând după aceea, în 1944, Davis a părăsit Illinois pentru New York City, unde se va înscrie în curând la Juilliard School (cunoscută la acea vreme ca Institutul de Artă Muzicală).

În timp ce făcea cursuri la Juilliard, Davis l-a căutat pe Parker și, după ce Parker i s-a alăturat, a început să cânte în cluburile de noapte din Harlem. În timpul concertelor, a întâlnit câțiva muzicieni cu care în cele din urmă avea să cânte și să formeze baza pentru bebop, un stil de jazz rapid, improvizator, care a definit epoca jazz-ului modern.

„Nașterea coolului”

În 1945, Davis a ales, cu permisiunea tatălui său, să renunțe la Juilliard și să devină muzician de jazz cu normă întreagă. Membru al Cvintetului Charlie Parker la acea vreme, Davis a făcut prima sa înregistrare ca lider de trupă în 1946 cu Sextetul Miles Davis.

Între 1945 și 1948, Davis și Parker au înregistrat continuu. În această perioadă, Davis a lucrat la dezvoltarea stilului de improvizație care i-a definit jocul la trompetă.

În 1949, Davis a format o trupă din nouă piese cu adăugiri neobișnuite, cum ar fi cornul francez, trombonul și tuba. A lansat o serie de single-uri care mai târziu vor fi considerate o contribuție semnificativă la jazzul modern. Au fost lansate ulterior ca parte a albumului Birth of the Cool.

La începutul anilor 1950, Davis a devenit dependent de heroină. Deși încă a putut să înregistreze, a fost o perioadă dificilă pentru muzician și spectacolele sale au fost întâmplătoare. Davis și-a depășit dependența în 1954, cam în aceeași perioadă în care interpretarea lui „Round Midnight” la Newport Jazz Festival ia adus un contract de înregistrare cu Columbia Records. Acolo, a creat și o trupă permanentă, formată din John Coltrane , Paul Chambers și Red Garland.

‘Un fel de albastru’

Davis a înregistrat mai multe albume cu sextetul său în anii 1950, inclusiv Porgy and Bess și Kind of Blue , ultimul său album al deceniului, lansat în 1959. Considerat acum unul dintre cele mai mari albume de jazz înregistrate vreodată, Kind of Blue este creditat drept cel mai mare album. -vând album de jazz din toate timpurile, vânzând peste 2 milioane de copii.

Davis a continuat să aibă succes în anii 1960. Trupa lui s-a transformat de-a lungul timpului, în mare parte datorită noilor membri ai trupei și schimbărilor de stil. Diferiții membri ai trupei sale au devenit unii dintre cei mai influenți muzicieni ai erei jazz-fusion. Aceștia au inclus Wayne Shorter și Joe Zawinul (Weather Report), Chick Corea (Return to Forever) și John McLaughlin și Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra).

Bitches Brew

Dezvoltarea fuziunii jazz a fost influențată de artiști precum Jimi Hendrix și Sly and the Family Stone, reflectând „fuziunea” dintre jazz și rock. Albumul Bitches Brew , înregistrat la câteva săptămâni după Festivalul de muzică de la Woodstock din 1969, a pregătit scena pentru mișcarea de fuziune de jazz care urmează.

Bitches Brew a devenit în curând un album cel mai bine vândut. Drept urmare, Davis a fost prezentat pe coperta revistei Rolling Stone – devenind primul artist de jazz care a fost astfel recunoscut.

Pentru fanii săi mai tradiționali, această schimbare de stil nu a fost binevenită, dar ea exemplifică capacitatea lui Davis de a experimenta și de a depăși limitele propriului stil muzical.

Muzician de jazz renumit: anii 1970 – 1980

În 1975, Davis a fost din nou atras de abuzul de droguri, devenind dependent de alcool și cocaină și, ulterior, luând o pauză de cinci ani din cariera sa. În 1979, a cunoscut-o pe Cicely Tyson , o actriță americană, care l-a ajutat să-și depășească dependența de cocaină. El și Tyson s-au căsătorit în 1981.

Din 1979 până în 1981, Davis a lucrat la înregistrări care au culminat cu lansarea albumului The Man with the Horn , care a înregistrat vânzări constante, dar nu a fost bine primit de critici.

Davis și-a petrecut anii 1980 continuând să experimenteze cu diferite stiluri. A interpretat melodii populare de Michael Jackson („Human Nature”) și Cyndi Lauper („Time After Time”) pe albumul său You’re Under Arrest , lansat în 1985.

În această perioadă, Davis a dezvoltat o ceartă cu colegul trompetist Wynton Marsalis. Marsalis a criticat public munca lui Davis în fuziunea de jazz, susținând că nu a fost jazz „adevărat”.

Ulterior, când Marsalis a încercat să se alăture lui Davis pe scenă fără invitație la Festivalul Internațional de Jazz de la Vancouver în 1986, Davis a cerut să părăsească scena, folosind un limbaj puternic. Până în prezent, cearta dintre muzicieni a fost creditată pentru a face celebru Festivalul Internațional de Jazz.

„Tutu”

Davis s-a reinventat din nou în 1986 odată cu lansarea lui Tutu . Încorporând sintetizatoare, bucle de tobe și mostre, albumul a fost bine primit și ia adus lui Davis un alt premiu Grammy.

Acesta a fost urmat de lansarea Aura , un album pe care Davis îl crease în 1985 ca un tribut adus „aurei” lui Miles Davis, dar nu a fost lansat până în 1989. Davis a câștigat încă un Grammy pentru acest proiect.

Moartea și Moștenirea

Onorându-și corpul de lucrări, în 1990, Davis a primit un premiu Grammy pentru întreaga activitate. În 1991, a cântat cu Quincy Jones la Festivalul de Jazz de la Montreux. Cei doi au interpretat o retrospectivă a lucrărilor timpurii ale lui Davis, unele dintre ele nu mai jucase în public de mai bine de 20 de ani.

Mai târziu în același an, pe 28 septembrie 1991, Davis a cedat din cauza pneumoniei și a insuficienței respiratorii, decedând la vârsta de 65 de ani.

În mod potrivit, înregistrarea sa cu Jones i-ar aduce lui Davis ultimul său Grammy, acordat postum în 1993. Onoarea a fost doar o altă dovadă a influenței profunde și de durată a muzicianului asupra jazz-ului.